對紐約大都會博物館照明的思考

——中國照明學會北美照明展參觀訪問團活動報道之三

國紐約大都會博物館是世界三大博物館之一，擁有300萬件藝術展品，供來自世界各地的游人免費參觀。中國照明學會北美照明展參觀訪問團一行16人，5月7日由波士頓來到紐約大都會博物館，參觀考察博物館照明。

　　博物館里參觀者多的有些出乎意料。我與邴樹奎理事長、中山市半導體照明行業協會秘書長涂巧玲、陜西光電科技有限公司總經理李儆民等幾個人自由結合，首先參觀歐洲館、美洲館。在參觀中筆者看到各展廳用燈是很“到位”、很“奢侈”的，基本采用的是透射、反射等間接照明方式，有的展廳還很好的利用屋頂天窗的自然光增加照度，整體照明感覺照度高、明亮舒適，很利于觀看油畫、雕刻等展品。展館前廳的照明是在近20米高的穹頂安裝了一圈不同色溫、有混光效果的LED投光燈;大部分展廳的照明燈具采用了LED光源，也有鹵素燈、熒光燈等其它光源。

　　在燈光的照射下，走馬觀花瀏覽各個時期的展品。對帶有濃厚宗教文化內容的、不同時期、不同風格的油畫、雕刻、雕塑與金銀器皿留下深刻印象。在看到那些年代久遠、完整或殘破的雕塑時總有一種說不出來的感覺，這引起我的關注與思考。一起參觀的涂秘書長也有這個感覺，于是邊參觀邊討論。

　　由于不斷地拍照感興趣的展品，在拍攝羅馬柱與古埃及的展品時，突然發現了“光”的“另一面”——陰影。一些體型較大的雕塑或雕刻在燈光照射下，立體的雕塑、雕刻的陰影都是朝下的，使雕塑、雕刻的上下明暗對比強烈，使藝術品的內涵受到影響，豐滿的形象變得有些單調，這應該就是感覺不舒服的原因，中山涂秘書長亦有同感。

　　為什么會出現這樣的光照效果呢?

　　仔細觀察后發現，展廳的燈具基本是安裝在屋頂或墻壁的較高處，或是展柜的頂部，燈光從上往下照，所以大都會博物館的用光僅僅是照明功能，僅僅是“照亮”空間與展品，沒有或忽視了“光與展品”的特殊關系。由于照明的需要，光源都是安裝在房頂的四周與中間，因此，看到的幾乎都是“頂光”。這也許是年代較長、當時對大都會博物館進行燈光設計時的理念與現在不一樣造成的。

　　“光與展品”之間有著怎樣的特殊關系呢?筆者認為，博物館、展覽館照明不同于一般場所的照明，其特點是在照亮展品的同時還有“用光藝術再現展品”的作用。

　　根據展品的形態、以合適的角度，確定主光與輔助光，用好前后左右斜上方的光，確定合適的色溫與光強，即確定不同的顏色與明暗對比度，去表現展品的歷史感與藝術特點。

　　聯想到國內一些照明專家搞的“光雕刻”就是這樣的一種藝術實踐。這種“光雕刻”即以點面結合的光、強弱對比的光為工具，對特殊景觀如大型室內外抽象、具象的雕塑進行在創作，再現雕塑或造型的神韻。從總體上講，這種光雕刻仍屬于燈光裝飾藝術。

　　用“光藝術再現展品”，就有了“二次創作”的內涵，就有了如何在完成“照明”基本功能的基礎上“藝術再現”展品的功能性作用。這也是讓展品更好地在“光的作用下”展示外形與內涵的重要手段。那么，如何用好自然光與人工燈光就不僅僅是照明的問題了，而是一個的理論與實踐問題，是“照明技術與光藝術如何結合”的問題。

　　LED光源與無線智能控制技術的出現，催生了“智能互聯”照明技術與藝術，為博物館、展覽館的特殊照明提供了全新的“二次光雕刻” 藝術創作手段。可針對博物館做好既滿足照明需要又可對藝術品、展品進行“二次光雕刻”設計，使博物館照明更舒適，更藝術、更符合視覺感知習慣，留下更真實的思想成果與形態印象，更好的凸顯展品的歷史與藝術內涵。

　　讓藝術之光將人們帶入悠悠過去探索世界的歲月，讓藝術之光將人們引進并不遙遠的充滿人類智慧的時空。